| Un atelier d’artiste |
Le choix d’un bon lieu de travail est essentiel. Afin d’ être en harmonie avec les couleurs,
je vous conseille de choisir une pièce bien éclairée, si possible, travailler à la lumière du jour devant une fenêre.
Une astuce non négligeable consiste pour les droitiers de dessiner avec la lumière venant de gauche et vice et versa pour les gauchers, ainsi vous ne
travaillerez jamais avec l’ombre de votre main sur votre support.
Si vous ne pouvez peindre avec le jour, car en hiver les journées sont
courtes et très sombres, investissez dans une ampoule dite «lumière du jour», c’est très pratique, car elle permet de restituer les couleurs
telles qu’elles le sont durant la journée : c’est un truc qu’utilisent beaucoup de peintres !
N’oubliez pas de travailler sur une surface rangée et propre et selon vos aptitudes à la concentration, écoutez de la musique tout en travaillant ! |
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| La peinture acrylique |
La peinture acrylique est la peinture
usitée dans ce livre car elle a l’avantage d'adhérer à beaucoup de support
et elle sèche très rapidement.
De plus les techniques d’utilisation sont diverses
car employée avec un minimum d'eau l’acrylique permet les empattements et, au contraire
bien diluée, elle permet des effets de transparence. |
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| Les pinceaux |
Ils sont à mon avis la partie la plus
personnelle dans la peinture, chacun à ses avis partagés et ses préférences.
Cependant, je vous conseille des pinceaux de très bonne qualité qui sont malheureusement
plus chers mais qui ont un résultat bien plus probant et durable que des pinceaux de qualité
très moyenne. Alors à vous d'essayer plusieurs marques et de trouver celles qui vous
correspond le mieux et où vous vous sentez plus à l’aise !
Pour les grandes surfaces, préférez
de larges pinceaux, utilisez un couteau pour mélanger vos couleurs sur la palette et pour peindre les petits
détails, il existe des tailles très différentes de pinceaux (ronds, plats, pointus) qui vous
permettront de réaliser tous les rendus. Le plus important est de laver vos pinceaux après chaque utilisation,
afin de prolonger leurs qualités et leur durée de vie et surtout, tâcher en travaillant de ne pas mettre
de peinture acrylique dans la bague en métal qui entoure les poils. |
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| Les techniques |
DEGRADER : Un joli dégradé s'obtient
en humidifiant tout d'abord la zone que vous désirez peindre. Ensuite appliquez la
couleur là où elle doit être la plus foncée et étirez-la jusqu’ à
l’obtention du dégradé désiré.
POINTILLER : Si vous voulez faire de la neige en flocons ou des touches de lumière fondue alors c'est ce que
j’appelle «pointiller». Il existe deux rendus différents, le premier est celui qui consiste à
avoir des pointillés bien définis sur le fond. Pour cela, il suffit de travailler sur une surface complètement sèche,
attendez même quelques heures pour être sûr que la surface soit bien débarrasser de toute son eau.
Puis à l'aide d'un vieux pinceau plus ou moins large cela dépend des effets voulus et de la quantité,
imbibez le pinceau de peinture un peu diluée. Tenez le pinceau à l’horizontale, faites glisser votre doigt de
bas en haut en soulevant les poils au passage. De cette manière vous «éclabousserez» votre travail de la
peinture qui est dans le pinceau, ce qui donnera un effet de neige !
L’autre méthode est utilisée dans le cas où vous désireriez que les pointillés soient fondus
dans la masse. Dans ce cas, il suffit de faire le même chose mais il ne faut pas attendre que la surface soit totalement
sèche, elle doit être légèrement humide afin que ces pointillés se fondent avec les autres couleurs.
GARDER LA PEINTURE HUMIDE : Ceci est très important, ne laissez jamais vos couleurs se dessécher sur la palette car vous risqueriez
de les perdre et si vous en avez encore besoin, il est très difficile de retrouver les mêmes couleurs plus tard, voire impossible.
Alors prenez soin d 'humidifier de temps à autre les peintures et ne préparez pas trop de mélanges à l’avance.
LES FINITIONS : Afin de garder toute la fraîcheur de vos réalisations, je vous conseille de les vernir soit à l'aide d'un vaporisateur soit
avec une brosse à vernir. Dans les deux cas, n'oubliez pas de bien laisser sécher d'abord vos peintures !
GOBELETS : Utilisez plusieurs gobelets afin de pouvoir rincer les pinceaux et de les garder toujours propres. Par exemple, utilisez trois gobelets d'eau :
un pour le rouge, un pour le bleu et un troisième pour les couleurs claires. De ce fait, vous ne risquerez pas de vois verdir votre jaune
ou votre rouge devenir violet.
TRANSPARENCE : Afin d'obtenir des couleurs transparentes, il vous suffit d'ajouter de l'eau à votre couleur.
METHODE DU PINCEAU SEC : Si par malheur, vous avez mis trop de couleur ou trop d’eau sur votre surface à peindre, utilisez un pinceau sec
afin d’ éliminer l’excédent de peinture. |
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| La préparation des surfaces |
La plupart des projets proposés
ont été peints sur du bois (contreplaqué, érable).Vous pouvez aussi
les peintres sur du papier à acrylique mais si vous décidez de prendre également
le bois comme support il faudra alors le préparer. Ainsi avant toute chose, il faut le poncer avec
du papier de verre à gros grain au départ, puis finir le ponçage avec un grain très fin
pour que le bois soit bien lisse.
Après cette opération, passez un chiffon sec afin
d'éliminer tous les résidus de sciures. Une fois cette opération terminée
appliquez une base de votre choix sur toute la surface et attendez qu’elle ait bien séchée
avant de commencer à travailler dessus.
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| Le transfert des patrons |
Décalquer les dessins sur du papier
calque à l’aide d'un crayon sec (exemple H ou HB), sur l’envers du calque, utilisez un
crayon plus gras (3B) . Sur le calque, ne reportez que les contours, les zones d’ombres présentes
sur les patrons ne sont là que pour vous aider à les placer lorsque vous les peindrez.
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| La palette |
Peu importe la manière dont vous
disposerez vos couleurs sur votre palette, l’important est que cet ordre vous convienne et qu’il
soit pratique. Il faut que votre système vous fasse gagner du temps et facilite les mélanges,
ainsi éviter les surcharges de couleurs sur la palette car très vite, vous vous rendrez
compte que vous ne vous y retrouverez plus.
De ce fait, je vous conseille de la laver très
souvent, éliminez une couleur dès que vous êtes sûre de ne plus en avoir besoin. Vous
serez ainsi certain de ne pas faire un mélange inattendu !
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| Les couleurs acryliques utilisées |
La peinture acrylique est celle
que j’utilise pour mes projets, bien entendu, vous pouvez utiliser la marque de votre choix,
car chacun doit se sentir à l’aise avec ses peintures.
Voici donc pour ma part toutes les teintes basiques
que je prends chez Galéria de Winsor et Newton et dont vous pourrez
trouver les équivalences dans d'autres marques :
| Galéria de Winsor et Newton |
Jaune de cadmium moyen
Rouge de cadmium
Vert permanent medium
Gris de Payne
Noir de Mars
Blanc de Titane |
Outremer
Bleu de cobalt
Bleu Winsor
Carmin (Crimson)
Vert phtalo
Or
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Ocre jaune
Terre de sienne naturelle
Terre de Sienne brûlée
Terre d'ombre brûlée
Terre d'ombre naturelle
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Ensuite, l’autre marque que j’utilise est Artists’ Colours de Jo Sonja’s
car elle permet d’avoir immédiatement des teintes toutes prêtes, sans réaliser trop de mélanges. Vous trouverez dans
équivalences, les couleurs beaux arts correspondantes pour pouvoir faire les mélanges si vous ne désirez pas les acheter.
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| Les équivalences en peinture |
Exemple: 1:2:T signifie
une dose de la première teinte, 2 de la deuxième et une touche de la troisième.
Titanium white=Blanc(de Titane)
Warm white=blanc+ocre jaune 1:T
Naples yellow hue=Jaune de cadmium moyen+blanc+ocre jaune 1:1:T
Yellow light=jaune de cadmium moyen
Yellow deep=jaune de cadmium foncé+ocre jaune 1:1
Cadmium yellow mid=jaune de cadmium foncé
Cadmium orange=teinte orange cadmium
Indian yellow=Rouge de cadmium+Jaune de cadmium moyen 1/2:2
Turners yellow=jaune de cadmium moyen+ocre jaune 1:1
Yellow oxide=ocre jaune
Raw sienna=Terre de sienne naturelle
Gold oxide=ocre jaune+terre de sienne brûlée 1:1
Red earth=terre de sienne brûilée+rouge de cadmium 1:1/2
Orange=jaune de cadmium foncé+Rouge de cadmium 1:1
Rose pink=vermillion+ocre jaune+blanc 1:1/2:T
Naphtol red light=Rouge de cadmium
Plum pink=carmin+bleu winsor+blanc de titane 1:T:T
Purple madder=violet windsor+rouge indien 1:1/2
Red violet=violet Windsor+carmin 1:1
Brown madder=rouge de cadmium+rouge indien 1:1
Naphtol crimson=carmin
permanent alizarine=rouge cadmium +terre d'ombre brûlée 1:1
Burgundy=carmin+outremer 1:1/2
Amethyst=violet Windsor+carmin+blanc 1:1:1/2
Pacific blue=outremer+blanc 1:T
Storm blue=bleu winsor+noir+blanc 1:1/2:T
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French blue=bleu winsor+rouge indien+blanc 1:T:T
Sapphire=outremer+bleu winsor+blanc+noir 1:1:T:T
Cobalt blue hue=teinte bleu de cobalt
Ultramarine blue=outremer
Antique green=vert de vessie+blanc 1:1/2
Green oxide=vert de vessie
Teal green=bleu winsor+ocre jaune 1:1
Yellow green=blanc+jaune fonc´+vert phtalo 1:1:1/2
Sap green=vert phtalo+ jaune foncé 1:1/2
Indian red oxide=rouge indien
Smoked pearl=blanc+ocre jaune+noir 2:1:1:
Brown earth=terre d'ombre brûlée + terre de sienne brûlée 1:1
Pine green=vert de vessie+terre d'ombre brûlée+jaune foncé 1:1:1/2
Moss green=vert clair permanent+ocre jaune 1:1
Olive green=vert phtalo+terre d’ombre brûlée+jaune de cadmium 1:2:1/2
Fawn=ocre jaune+noir+blanc 1:1/2:1/2
Unbleached titanium=blanc+terre de sienne brûlée 1:T
Nimbus grey=terre d'ombre naturelle+blanc+ocre jaune+noir 1:1:1
Carbon black=noir de Mars
BACKGROUND COLOURS
Linen=blanc+noir+jaune foncé 10:T:1
Primrose=blanc+ocre jaune 2:1/2
Vellum=blanc+ocre jaune+noir 2:1:1
Tiger lily=Jaune de cadmium moyen+rouge de cadmium+ blanc+terre de Sienne brûlée 1:1:T:T
Poppy=rouge de cadmium+jaune medium+terre de sienne brûlée 2:1:T
METALLIC COLOURS
Rich Gold=or ancien
Silver=argent
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